Ich habe jahrelang gedacht: Video drehen kann ich selbst. Kamera kaufen, Licht aufbauen, Schnittprogramm installieren. Und irgendwie ging das auch. Für schnelle Social-Media-Clips. Für interne Schulungsvideos. Aber dann kam ein Kundenprojekt rein, das richtig Geld kosten sollte – und auf einmal hatte ich keine Lust mehr, den Ton nachträglich zu entrumpeln oder die Farbkorrektur zu frickeln. Also hab ich mir zum ersten Mal überlegt, ob ich den Job nicht einfach abgeben soll. Und zwar an jemanden, der das hauptberuflich macht. Nach einigem Suchen bin ich bei einer Medienproduktion gelandet, die genau das tut: sich um die ganze technische Kette kümmern, damit ich mich auf das konzentrieren kann, was ich kann. War das schwer? Nein. Aber es hat gedauert, bis ich meinen Stolz überwunden hatte.
Vielleicht geht es dir ähnlich. Du bist gut in deinem Job? Dann weißt du: Gutes Video ist kein Hobby. Es ist Handwerk. Und wenn der Kunde für das Imagevideo fünfstellige Summen zahlt, erwartet er eben nicht „irgendwie okay“. Sondern perfekt. Also hab ich angefangen, mir klarzumachen, was ich eigentlich wirklich brauche.
Was ich zuerst dachte und was dann passierte
Mein erster Impuls war: „Das kann ich auch. Ich hab ja Equipment!“ Klar. Aber Equipment ist nicht alles. Ich kann mit einer Profi-Kamera auch schlechte Bilder machen. Mir fehlte einfach die Routine. Und die Zeit, denn während ich schneide, schreibe ich keine Rechnungen. Ein Kollege hat mir dann vorgerechnet: Wenn ich zwei Tage selbst drehe und drei Tage schneide, bin ich bei fünf Tagen Arbeit. Dafür kann ich einen Dienstleister beauftragen, der das in zwei Tagen macht – und ich arbeite in der Zeit an anderen Projekten. Unterm Strich bleibt mehr übrig, und die Qualität ist besser. Klingt logisch. Trotzdem fühlte es sich anfangs falsch an, Geld auszugeben für etwas, das ich theoretisch selbst kann.
- Statt selbst zu schneiden: Zeit für Akquise und Kundenbetreuung nutzen.
- Statt sich über Tonprobleme zu ärgern: saubere Audiospur vom Profi abliefern.
- Statt Wochen an einem Projekt zu hängen: schnellere Durchläufe mit professionellem Feedback.
Die Liste ließe sich fortsetzen. Aber der größte Punkt war für mich die Sicherheit. Wenn ich etwas vermassele, hafte ich. Wenn der Dienstleister etwas vermasselt, habe ich vertragliche Ansprüche. Klingt bürokratisch, ist aber in der Praxis ein riesiger Vorteil, wenn der Kunde auf einmal Änderungen will, die den Rahmen sprengen.
Wo die Grenzen liegen und wann ich trotzdem selbst drehe
Ich will nicht so tun, als wäre Outsourcing die Lösung für alles. Bei kleinen Projekten, bei Rohmaterial, das ich später selbst zusammenbaue, oder bei sehr spontanen Aufnahmen mache ich immer noch viel selbst. Aber sobald der Anspruch steigt – richtiges Interview-Licht, mehrere Kameras, gute Tonaufnahme –, gebe ich ab.
- Kurze Clips für interne Zwecke: mach ich selbst.
- Kundenfilm für die Website: Profi.
- Live-Stream inklusive Regie: Profi.
- Social-Media-Verticals mit schnellem Schnitt: je nach Budget selbst oder hybrid.
Ich hab auch gelernt, dass ich nicht der Einzige bin, der diese Erfahrung macht. In Foren lese ich immer wieder: „Erst mal alles selbst gemacht, dann irgendwann die Reißleine gezogen.“ Die meisten bereuen es nicht. Aber man muss den Schritt eben gehen.
Ob ich jetzt jedes Projekt auslagere? Nein. Aber ich habe einen festen Ansprechpartner, den ich anrufe, wenn es ernst wird. Das gibt mir Ruhe. Und dem Kunden Qualität. Vielleicht ist das ja auch für dich ein Gedanke, den du mal durchspielen solltest.